సింఫోనిక్ సంగీతం. క్లాసిక్స్ మరియు ఆధునికత్వం

సింఫోనిక్ సంగీతం ఆశ్చర్యకరంగా తన స్థానాన్ని నిలబెట్టుకోలేదు, దాని చరిత్ర శతాబ్దాలుగా వెనక్కి వెళుతుంది. నూతన సమయాలను మరియు లయాలను ఆవిష్కరిస్తుంది, కొత్త సాధనాలు కనుగొన్నారు, రచన ప్రక్రియ కొత్త రూపాలను పొందుతుంది - సంగీతాన్ని వ్రాయడానికి, ఇప్పుడు మాకు తగిన ప్రోగ్రామ్తో ఒక కంప్యూటర్ అవసరం. ఏదేమైనా, సింఫోనిక్ సంగీతం చరిత్రలోనే ఉండకూడదు, కానీ కొత్త ధ్వనిని కూడా పొందింది.

కళా ప్రక్రియ యొక్క చరిత్ర గురించి కొంచెం ఖచ్చితంగా, కళా ప్రక్రియల యొక్క మొత్తం వర్ణక్రమం, సింఫోనిక్ సంగీతం యొక్క భావన బహుముఖంగా ఉంది, ఇది అనేక సంగీత రూపాలను కలిపేస్తుంది. సాధారణ భావన ఇది: ఇది ఒక సింఫొనీ ఆర్కెస్ట్రా కోసం వ్రాసిన వాయిద్య సంగీతం. మరియు అటువంటి ఆర్కెస్ట్రాలు పెద్ద నుండి గదికి సృష్టించబడతాయి. సాంప్రదాయకంగా, ఆర్కెస్ట్రా గ్రూపులు ఉన్నాయి - స్ట్రింగ్ సాధన, గాలి, పెర్కుషన్, కీబోర్డ్. కొన్ని సందర్భాల్లో, వాయిద్యాలు వాయిద్యం చేయగలవు, మరియు సమిష్టిలో మాత్రమే శబ్దం చేయవు.

సింఫోనిక్ సంగీతం యొక్క కళలు చాలా ఉన్నాయి, అయితే రాణిని సింఫొనీ అని పిలుస్తారు. సాంప్రదాయ సింఫొనీ 18-19 శతాబ్దాల ప్రారంభంలో ఏర్పడింది, దీని సృష్టికర్తలు వియన్నాస్ పాఠశాల యొక్క ప్రధాన స్వరకర్తలు, ప్రధానంగా, జోసెఫ్ హాయ్ద్న్ మరియు వోల్ఫ్గ్యాంగ్ అమడేడస్ మొజార్ట్. ఇది నాలుగు భాగాల సింఫోనిక్ మోడల్, సింఫొనీ యొక్క భాగాలు, ప్రతి భాగానికి చెందిన పాత్రల యొక్క వివిధ అంశాలకు సంపూర్ణమైనది. సింప్టిక్ సంగీతం లుడ్విగ్ వాన్ బీథోవెన్ యొక్క పనికి నూతన స్థాయికి ధన్యవాదాలు పెరిగింది. అతను ఈ కళా ప్రక్రియను మరింత తీవ్రంగా, నాటకీయంగా, సిమోనీ యొక్క ముగింపులో సెమాంటిక్ సెంటర్గా మార్చాడు.

ఫ్రాంజ్ స్కుబెర్ట్, రాబర్ట్ షూమాన్, ఫెలిక్స్ మెండెల్సొహ్న్, జోహన్ బ్రహ్మ్స్ - జర్మన్ మరియు ఆస్ట్రియన్ పాఠశాలల నుండి శృంగార స్వరకర్తలను బీథోవెన్ ఉదాహరణగా చేశారు. వారు సింఫొనీ పని యొక్క ప్రధాన కార్యక్రమానికి ప్రధానమైనదిగా భావించారు, సింఫొనీ యొక్క ఫ్రేమ్ గట్టిగా మారుతుంది, సింఫొనీ-కచేరి, సింఫొనీ-కచేరి వంటి నూతన కళా ప్రక్రియలు కనిపిస్తాయి. ఈ ధోరణి యూరోపియన్ సింఫోనిక్ సంగీతం యొక్క ఇతర వర్గాలచే కొనసాగింది - హెక్టర్ బెర్లియోజ్, ఫ్రాంజ్ లిస్జ్ట్, గుస్తావ్ మహ్లర్.

రష్యాలో సింఫోనిక్ సంగీతం 19 వ శతాబ్దం యొక్క రెండవ సగభాగంలో మాత్రమే తీవ్రంగా వ్యక్తం చేయబడింది. మిఖాయిల్ గ్లిన్కా యొక్క మొదటి సింఫొనిక్ ప్రయోగాలు విజయవంతం అయినప్పటికీ, అతని సింఫొనీ ఔత్సాహికులు మరియు కల్పనలు రష్యన్ సింఫొనీకి పునాది వేశాయి, అది "మైటీ హ్యాండ్ఫుల్" యొక్క రచనలలో నిజమైన పరిపూర్ణతకు చేరుకుంది - M. బాల్కిరేవ్, N. రిమ్స్కి-కోర్సకోవ్, A. బోరోడిన్.

చారిత్రాత్మకంగా, అభివృద్ధి చెందుతున్న శాస్త్రీయ దశలో ఉత్తీర్ణులైన రష్యన్ సింఫోనిక్ సంగీతం జాతీయ రంగు యొక్క అంశాలతో ఒక శృంగార రూపంగా ఏర్పడింది. ప్రపంచ గుర్తింపు పొందిన నిజమైన కళాఖండాలు, పీటర్ చైకోవ్స్కిచే సృష్టించబడ్డాయి. అతని సింఫొనీలు ఇంకా కళా ప్రక్రియ యొక్క ప్రమాణంగా పరిగణించబడుతున్నాయి, మరియు చైకోవ్స్కి యొక్క సంప్రదాయాల వారసులు ఎస్. రాచ్మన్నోవ్ మరియు ఎ. స్క్రిప్బన్ ఉన్నారు.

20 వ శతాబ్దం యొక్క అన్ని సంగీతం వంటి ఆధునిక సింఫోనిక్ సంగీతం చురుకుగా సృజనాత్మక శోధనలో ఉంది. సమకాలీన రష్యన్ స్వరకర్తలు S. స్ట్రావిన్స్కీ, S. ప్రోకోఫీవ్, డి. షోస్తాకోవిచ్, ఎ. స్చ్నిట్కే మరియు ఇతర నిష్ణాతులు గురించి ఆలోచించడం సాధ్యమేనా? మరియు జాన్ సిబెలియస్ యొక్క ఫిన్ , ఆంగ్లేయుడు బెంజమిన్ బ్రిటెన్, పోలిష్ క్రజ్జోఫ్ఫ్ పెండెరెక్కి వంటి 20 వ శతాబ్దంలోని ప్రసిద్ధ స్వరకర్తల సంగీతం? ఆధునిక ప్రాసెసింగ్లో సింఫోనిక్ సంగీతం, సాంప్రదాయ, సాంప్రదాయ ధ్వనిలో ఇప్పటికీ ప్రపంచ దశల దశలలో డిమాండ్ ఉంది. కొత్త శైలులు ఉన్నాయి - సింఫోనిక్ రాక్, సింఫోనిక్ మెటల్. సో, సింఫోనిక్ సంగీతం యొక్క జీవితం కొనసాగుతుంది.