బెల్ కాంటో - ఘనాపాటీ గాన టెక్నిక్. స్వర శిక్షణ. ఒపేరా గాన

సంగీత పదబంధాలు, శ్రావ్య గద్యాలై మరియు దయ, అద్భుతమైన స్వరం మరియు ఘనాపాటీ గానం అందం యొక్క పరిపూర్ణ స్వాధీనం లాంగ్ లైన్. XVI-XVII శతాబ్దాల అక్కడ పాఠశాల పాడటం వచ్చేసరికి, ఇటాలియన్లు బెల్ కెంతో పేరు (బెల్ కాంటో) ఇచ్చింది పేరు ఆసక్తిగల చిత్రమైన నిబంధనలకు ఇటలీ, గాత్ర టెక్నిక్ ప్రదర్శన ప్రపంచ ఇచ్చిన - ". అందమైన గానం" ఈ కాలంలో ప్రారంభంలో, రంగస్థల గానం దాస మరియు ఒపేరా కళా ప్రక్రియ యొక్క మరింత అభివృద్ధి కోసం ఒక ప్రారంభ స్థానం మార్కింగ్, అతిశయంగాచెప్పు లేదు.

ఫ్లోరెన్స్ లో ఒపేరా మూలం

కాలంలో కనిపించాయి మొదటి ఒపేరాలు పురాతన కళ అభిమానులు, ఫ్లోరెన్స్ లో స్థాపించబడింది మరియు సంగీత చరిత్రలో ఎంటర్ ఒక చిన్న సమూహం యొక్క సభ్యులకు వారి పుట్టిన రుణపడి వివరించిన "ఫ్లోరెన్స్ కామెరాటా." పురాతన గ్రీకు విషాదం కల అభిమానులు కళా ప్రక్రియ యొక్క మరియు నటులు బయటపెట్టు లేని అభిప్రాయ పూర్వ వైభవం పునరుద్ధరించడానికి, మరియు టెక్స్ట్ గానాత్మకం, ఒక మృదువైన మార్పుని శ్రావ్యమైన శబ్దాలను ఉపయోగించి పదాలు పాడాడు వరకు.

పురాతన గ్రీకు కథ వ్రాసిన మొదటి రచనలు ఓర్ఫియాస్ యొక్క పురాణం ఒపేరా - ఒక కొత్త సంగీత కళా ప్రక్రియ యొక్క పుట్టిన శక్తిగా మారింది. బెల్ కాంటో - కానీ సోలో గాత్ర భాగాలను (అరియాస్) దాని భాగం గాయకులు బలవంతంగా తీవ్రంగా కళ యొక్క అందమైన గానం కారణం శిక్షణ వాయిస్, పాడటమవుతుంది. ఈ ఒక సంగీత పదబంధం అంతటా ధ్వని సున్నితత్వం కొనసాగిస్తూ సుదీర్ఘ శ్వాసలో శ్రావ్యమైన శకలాలు broaching అమలు సామర్థ్యం సూచిస్తుంది.

Neapolitan పాఠశాల

XVII శతాబ్దం ముగింపులో చివరికి బెల్ కాంటో యొక్క దశ కళ మీద ఆచరించేవారు Neapolitan ఒపేరా సంప్రదాయం ఏర్పాటు. ఇది ఒక అభివృద్ధి ప్రణాళిక ఫ్లోరెన్స్ వాసులు, మరియు మార్పు వుండింది. నేపుల్స్ లో, ప్రధాన ఈసారి ఒక ప్రధాన పాత్ర ఇచ్చింది, ఉక్కు సంగీతం మరియు గానం, మరియు కవిత్వం యొక్క భాగం ప్లే. ఈ ఆవిష్కరణ ప్రేక్షకుల అవ్వడం మరియు ఉత్సాహంతో ఒక తుఫాను కారణంగా.

Neapolitan స్వరకర్తలు నిర్మాణాత్మకంగా ఒపేరా రూపాంతరం. సంగీత స్వరం ఉంచడానికి అరుదైన హార్ప్సికార్డ్ తీగల కింద ఒక సంభాషణా పద్ధతిలో సరఫరా సమాచారం కలిగి, కలిసి (ఆర్కెస్ట్రా కలిసి) మరియు పొడి: వారు వివిధ రకాలుగా వర్గీకరిస్తారు recitatives, వాడకం ఆపివేయడం లేదు. నేరం తప్పనిసరి అయింది గాత్ర శిక్షణ కూడా మార్పు లోనవుతూ ఇది ఆకారంలో సోలో సంఖ్యలు, యొక్క ప్రజాదరణ పెరిగింది. విలక్షణ అరియా, అక్షరాలు భావాలు పరిస్థితి మరియు ఒక చిత్రం లేదా పాత్ర ఆధారంగా సంబంధించి, సాధారణంగా చాటుకుంటారు ఉన్నాయి. విషాదమైన, buffoonery, ప్రతీకార వ్యక్తిగత, మక్కువ అరియా - దేశం కంటెంట్ నిండి Neapolitan ఒపేరా అంతర్గత.

అలెశాండ్రో Scarlatti (1660-1725)

అత్యుత్తమ స్వరకర్త మరియు ఉత్సాహి Scarlatti నేపుల్స్ ఒపేరా పాఠశాల స్థాపకుడిగా చరిత్రలో సాగిన. ఆయన కంటే ఎక్కువ 60 రచనలు రూపొందించినవారు. తీవ్రమైన ఒపేరా (ఒపెరా seria), Scarlatti రూపొందించినవారు, ప్రముఖ పాత్రలు జీవితం గురించి పౌరాణిక లేదా చారిత్రక కథ సహాయంతో కళా. నాటకీయ ప్రదర్శన లైన్ మరియు recitatives కప్పివేసింది ఒపేరా గాన ఆర్యన్లు భర్తీ చేయబడ్డాయి.

ఒక తీవ్రమైన ఒపేరా గళాల విస్తృత భరిత వాయిస్ అనుగుణంగా ఉందని అవసరాలు విస్తరించింది. ఆర్టిస్ట్స్, గానకళలో సమర్ధవంతం కొన్నిసార్లు ఈ ఫన్నీ విషయాలు దారితీసింది అయితే - వాటిని ప్రతి ఒక స్వరకర్త ఖచ్చితంగా ఒపేరా అరియాస్ ఉన్నారు కోరుకున్నాడు, లాభదాయకమైన వాయిస్ యొక్క ప్రయోజనాలు నొక్కి. ఫలితంగా ఎందుకంటే ఒపేరా seria గా పిలువబడే "దుస్తులలో కచేరీ" అయింది, ప్రతి ఇతర సోలో సంబంధం సమితి ఉంది.

మెడిసిన్ మరియు నైపుణ్యంతో

బెల్ కాంటో అభివృద్ధిలో ఒపేరా Neapolitan పాఠశాల మరో సహకారం అలంకార గాయకుడు (కలరేచురా) నగల సంగీత పాలెట్ లో ఉపయోగం ఉంది. చివరికి ఉపయోగిస్తారు మరియు ప్రేక్షకుల యాజమాన్యం వాయిస్ మేరకు చూపించడానికి కళాకారులు సహాయపడింది కలరేచురా అరియాస్. బిగ్ హెచ్చుతగ్గుల, trills, శ్రేణులు, క్రమం (సంగీత పదబంధాలు లేదా వివిధ రిజిస్టర్ల లేదా స్వరంలో శ్రావ్యమైన టర్న్ పునరావృతం) ఉపయోగం వర్ణించాడు - అందువలన బెల్ కాంటో యొక్క virtuosos ద్వారా ఉపయోగిస్తారు వ్యక్తీకరణ పాలెట్ పెరుగుతున్న. ఈ గాయకుడు యొక్క పాండిత్యం స్థాయి తరచూ వారి కష్టం ఎక్జిక్యూటబుల్ కలరేచురా పరిశీలించిన వాస్తవం దారితీసింది.

ఇటాలియన్ సంగీత సంస్కృతిలో అధిక డిమాండ్ ఉంచాడు. ప్రసిద్ధ గాయకులు స్వరాలు అందం మరియు టోన్ యొక్క గొప్పతనాన్ని విశిష్టత. స్వర శిక్షణ అన్ని శ్రేణులలో సున్నితత్వం మరియు ధ్వని పటిమ సాధించడానికి, పనితీరు టెక్నిక్ మెరుగు సహాయపడుతుంది.

మొదటి కన్సర్వేటరి

బెల్ కాంటో డిమాండ్ గాయకులు తయారు దీనిలో మొట్టమొదటి విద్యా సంస్థల్లో ఏర్పాటుకు దారి తీసింది. అనాధ - సంరక్షణాలయం - మధ్యయుగపు ఇటలీలో మొదటి సంగీత పాఠశాలలు మారింది. అనుకరణ ఆధారంగా వాటిని బోధించాడు బెల్ కాంటో టెక్నిక్ బోధకుడి పునరావృతం. ఈ సమయం గాయకులు అధిక స్థాయి వివరిస్తుంది. అన్ని తరువాత, వారు ఇటువంటి క్లాడియో మొన్టేవేర్ది (1567-1643) మరియు ఫ్రాన్సిస్కో కావాల్లి (1602-1676) గుర్తింపు మాస్టర్స్ ద్వారా శిక్షణ పొందారు.

విద్యార్థులు వాయిస్ అభివృద్ధి ప్రత్యేక వ్యాయామాలు కూర్చాడు, ఇది గానం ప్రక్రియ అభివృద్ధి మరియు శ్వాస అభివృద్ధి, పునరావృతం వచ్చింది వినికిడి శిక్షణ, - బెల్ కాంటో కోసం కాబట్టి అవసరమైన నైపుణ్యాలు. కన్సర్వేటరి బయటకు గోడలు ఒపేరా దశకు ప్రొఫెషనల్ ప్రదర్శకులు 17 సంవత్సరాల 7-8 సంవత్సరాలలో శిక్షణ ప్రారంభించారు తరువాత, ఈ వాస్తవం దారితీసింది.

Dzhoakino రోస్సిని (1792-1868)

తన రూపాన్ని ఇటాలియన్ బెల్ కాంటో ఒపేరా తదుపరి మూడు శతాబ్దాలలో సంగీత సంస్కృతి అభివృద్ధి ధోరణి నిర్ణయించబడుతుంది. దాని అభివృద్ధి లో మైలురాయి ఇటాలియన్ స్వరకర్త జార్జ్. రోస్సిని పని ఉండేది. లయ శక్తి, ప్రకాశం మరియు చురుకుతనం గానం కళాకారులు గొప్ప timbral వివిధ పరిణతి మరియు అసాధారణమైన గానం పాఠశాల నుండి డిమాండ్ చేశారు. రోస్సిని రచనలలో కూడా raspevnosti అరియాస్ మరియు recitatives పూర్తి నిబద్ధత డిమాండ్ చేశారు.

Melodizm రోస్సిని, మార్గం సంగీతం బెల్ కాంటో సుగమమైంది పరిపూర్ణతను పదబంధాలు సున్నితమైన మరియు శుభ్రంగా గాలి స్వేచ్ఛగా మృదువైన శ్రావ్యత (cantilena) మరియు sensuously ఎదిగిన ఉద్రేకం ప్రవహించే వర్ణించవచ్చు. ఇది స్వరకర్త ప్రత్యక్షమైన గానకళలో గురించి తెలుసు ఉండటం గమనార్హం. బాల్యంలో, అతను చర్చి బృందంలో పాడేది, మరియు యవ్వనంలో, రచన పాటు, ఉత్సాహంగా స్వర బోధన సమర్ధించాడు మరియు కూడా విషయం మీద అనేక పుస్తకాలు రాశారు.

బోధన

ఇది XVII-XIX శతాబ్దాల యూరోపియన్ సంగీత సంస్కృతి చిహ్నంగా మారింది ఇటాలియన్ ఒపేరా గాన, పాడటం మరియు పరిపూర్ణత తన ధ్వని తెచ్చినందుకు ఒక మానవ స్వర ప్రయోగాలు చేశాడు ప్రతిభావంతులైన అధ్యాపకులు కల్పనా, పని కృతజ్ఞతలు వచ్చింది. వారి పని పద్ధతులు వివరించిన ఇప్పటికీ గాయకులు తయారీలో ఉపయోగిస్తారు.

ఉపాధ్యాయులు దృష్టిని ఏ విలువ లేని వస్తువు తప్పించుకున్నారు. విద్యార్థుల ఉచిత మరియు సులభంగా గానం ఊపిరి రహస్యాలు నేర్చుకున్నాడు. స్వర శిక్షణ అది నెమ్మదిగా నిశ్వాసం తరువాత వేగంగా మరియు లోతైన ప్రేరణ వర్ణించవచ్చు ప్రసంగం శ్వాస ఉపయోగించడానికి ఏమింటంటే, ఒక మోస్తరు ధ్వని వాల్యూమ్, లఘు శ్రావ్య పదబంధాలు మరియు ఇరుకైన వ్యవధిలో భావించింది. అధిక మరియు తక్కువ నమోదులను వద్ద ఏకరీతి ధ్వని వెలికితీత వ్యాయామం రూపొందించబడింది వ్యాయామాలు. అధిక ముఖ కవళికలను మరియు స్వర ఉపకరణాల కాలం ముఖ కవళికలు మోసం నిర్భందించటం పని - అద్దం పాఠ్యాంశాలు అనుభవం లేని కళాకారులు చేర్చారు ముందు కూడా శిక్షణ. ఇది ఉచితం, నేరుగా ఉంచేందుకు మరియు ధ్వని ఒక స్పష్టమైన మరియు దగ్గరగా సాధించడానికి స్మైల్ ఉపయోగించి నిలబడటానికి సిఫారసు చేసింది.

న్యూ గానం పద్ధతులు

కాంప్లెక్స్ స్వర, డ్రామా మరియు స్టేజింగ్ ప్రదర్శనలు గాయకులు సవాళ్లు ముందు జరిగాయి. సంగీతం అక్షరాలు లోపలి ప్రపంచంలో ప్రతిబింబిస్తుంది, మరియు వాయిస్ మొత్తం సుందరమైన చిత్రం అంతర్భాగంగా మారింది. ఈ స్పష్టంగా జాన్. జాన్ మరియు దీని పని బెల్ కెంతో శైలి యొక్క పెరుగుదల మార్క్ రోస్సిని. వెర్డి యొక్క ధారావాహికలలో ప్రదర్శించబడింది. సంగీతం స్కూల్ అధిక గమనికలు కోసం ఫల్సెట్టో ఆమోదించేలా ఉపయోగం భావిస్తారు. అయితే, డ్రామా ఒక పద్ధతి తిరస్కరిస్తుంది - పురుషుడు ఫల్సెట్టో ఒక వీరోచిత సన్నివేశం భావోద్వేగ కలరింగ్ చర్యతో ఒక సౌందర్య వైరుధ్యం లోకి ప్రవేశించింది. మొదటి, ధ్వని ఉత్పత్తి పద్ధతిలో ఉపయోగించడానికి స్వర ఉపకరణాల రక్షణ కోసం ఏర్పాటు శారీరక (స్వరపేటిక కుంచించుకు) మరియు శబ్ద ( "లు ఆకారంలో" స్థానంలో భాష) విధానాల మొదలుపెట్టారు, మరియు తరువాత జరిగింది పిలుస్తున్నారు "మారువేషంలో" ఈ వాయిస్ ఫ్రెంచ్ Lui Dyupre యొక్క గడప దాటిన. ఇది ఫల్సెట్టో మార్చుకోకుండా వినిపించే పరిధి ఎగువ భాగంలో ఏర్పాటు చేయడానికి అనుమతించబడింది.

Dzhuzeppe వెర్డి (1813-1901)

భరిత స్వర కళా సమీక్షిస్తూ, అసాధ్యం ఫిగర్ మరియు గొప్ప ఇటాలియన్ స్వరకర్త జార్జ్. వెర్డి యొక్క సృజనాత్మక వారసత్వం వైపు తప్పించుకునేందుకు. అతను రూపాంతరం మరియు ఒపేరా సంస్కరించబడిన, కథ బేధాలు మరియు ప్రతికూలత పరిచయం. మొదటి సంగీత దర్శకులు ప్లాట్లు స్టేజ్ డిజైన్ మరియు ప్రదర్శనలు విపులీకరణకు చురుకైన పాల్గొన్నారు. తన ఒపేరాలు ఆధిపత్యం థీసిస్ మరియు విపరీతం, ఆవేశంతో భావోద్వేగాలు మరియు దీనికి వ్యతిరేకంగా, కధానాయక మరియు లౌకిక ఏకం. అట్లాంటి విధానం గాత్రధారుల కొత్త అవసరాలు రాయించుకున్నాడు.

కంపోజర్ కలరేచురా యొక్క విమర్శకుడిగా trills, దయ గమనికలు మరియు gruppetto చేయగలరు శ్రావ్యధ్వని ఆధారం మారింది చెప్పారు. దాదాపు ఫాన్సీ అలంకరణలు రచనలను, కేవలం సోప్రానో మిగిలిన, మరియు తరువాత పూర్తిగా ఒపేరా స్కోర్లు కోల్పోయాయి. లో ఆమోదించింది క్లైమాక్స్ మెన్ ఎట్ పార్టీ అప్పర్కేస్ ఉపయోగించి ఇప్పటికే గతంలో వివరించిన "ధ్వని ద్వారా అప్ కవర్." ఆర్టిస్ట్స్ బారిటోన్ పార్టీలు పాత్రల మానసిక రాష్ట్ర ప్రతిబింబం ద్వారా నిర్దేశించబడుతుంది అధిక tessitura (పాటలు పరిధి సంబంధిత శబ్దాల అధిక ఎత్తులో నగర) యొక్క స్వర ఉపకరణాల పని, పునఃవ్యవస్థీకరణ వచ్చింది. "వెర్డి బారిటోన్" - ఈ ఒక కొత్త పదం యొక్క ఆవిర్భావం దారితీసింది. . క్రియేటివిటీ వెర్డి, 26 అందమైన ఒపేరాలు, థియేటర్ లా స్కాలా లో సెట్, బెల్ కాంటో యొక్క పునర్జన్మ మార్క్ - కళ పరిపూర్ణత స్వాధీనం వాయిస్ తీసుకువచ్చారు.

ప్రపంచ పర్యటన

సులువు మరియు సొగసైన గాత్ర శైలి ఒక రాష్ట్ర సరిహద్దుల్లో ఉంచింది సాధ్యం కాదు. దాని మనోజ్ఞతను కింద క్రమంగా యూరప్ లోని చాలా మారింది. అందమైన గానం ప్రపంచ రంగస్థల దశలో ఆకర్షించలేదు మరియు యూరోపియన్ సంస్కృతిలో సంగీతం యొక్క అభివృద్ధి ప్రభావితం. "Belkantovoe" అని స్థాపించబడి భరిత దిశలో. శైలి దాని అప్లికేషన్ యొక్క సరిహద్దులు ముందుకు మరియు వాయిద్య సంగీతం వచ్చారు.

సిద్ధహస్తుడైన శ్రావ్యత చోపిన్ (1810-1849) పోలిష్ జానపద కవిత్వం మరియు ఇటాలియన్ ఒపేరా బెల్ కాంటో కృత్రిమంగా. కలలు కనే మరియు సున్నితమైన హీరోయిన్ ఒపేరాలు J. మాక్ (1842-1912) belkantovym ఆకర్షణ నిండి. ఇంపాక్ట్ శైలి సంగీత తన ప్రభావం classicism నుండి కాల్పనికత వరకు, నిజంగా అద్భుతమైన ఉంది కాబట్టి గొప్పది.

సమ్మేళనం సంస్కృతులు

రష్యన్ క్లాసిక్ యొక్క స్థాపకుడు ఒక గొప్ప స్వరకర్త M. I. Glinka (1804-1857) మారింది. అతని ఆర్కెస్ట్రా రచన - కళలో గీతాల మరియు అదే సమయంలో స్మారక వద్ద - సమీక్ష మరియు జానపద పాటలు సంప్రదాయం ఇవి నిండి శ్రావ్యమైన, మరియు ఇటాలియన్ అరియాస్ ఆధునికతకు belkantovaya. నిజాయితీ మరియు వ్యక్తీకరణ - వారి స్వాభావిక Cantilena వేలాడుతోంది రష్యన్ పాటలు melodiousness పోలి ఉంది. టెక్స్ట్ను సంగీతం ఆధిక్యాన్ని, vnutrislogovye శ్లోకాలు (గానం ప్రత్యేక అక్షరాలు ఉచ్చారణ క్రమముగా గురుతులు వేయడము), వాయిస్ రిపీట్స్, నెమ్మదిగా ట్యూన్ సృష్టించడం - M. I. Glinki (మరియు ఇతర రష్యన్ సంగీతకారులకు) రచనలలో ఈ కంటే శాంతియుతంగా ఇటాలియన్ ఒపేరా సంప్రదాయాలు తో ఏకమయ్యారు. ఫెడో, విమర్శకుల ప్రకారం, అర్హత "రష్యన్ బెల్ కాంటో" టైటిల్.

నక్షత్రాలు కచేరీలను

బ్రిలియంట్ ఇటాలియన్ బెల్ కాంటో కాలం XX శతాబ్దం 20-ies లో ముగిసింది. సైనిక మరియు మొదటి త్రైమాసికంలో శతాబ్దం విప్లవాత్మక తిరుగుబాట్లు ఆలోచనా శృంగార ఒపేరా సూత్రప్రాయంగా సారాంశం దాటిపోయిందని, అది నియోక్లాసిజమ్ స్థానంలో మరియు ఇంప్రెషనిజం, ఆధునికవాదం, ఫ్యూచరిజం, మరియు ఇతరులు గల ప్రాంతాల ద్వారా వేరు చేయబడింది. ఇప్పటికీ ప్రసిద్ధ సంగీత స్వరం ఇటాలియన్ శాస్త్రీయ గానం కళాఖండాలుగా వర్తిస్తాయి కోల్పోవు లేదు. ఆర్ట్ "అందమైన గానం" ప్రకాశంగా యాజమాన్యంలో A. V. Nezhdanova మరియు ఎఫ్ I. Shalyapin. గానం దిశలో చాలాగొప్ప నేర్పరి L. Sobinov, రష్యా లో బెల్ కెంతో పేరు పెట్టారు ఇది. గ్రేట్ మరియా కల్లాస్ (US) మరియు టైటిల్ సహచరులు Dzhoan Sazerlend (ఆస్ట్రేలియా) "శతాబ్దం వాయిస్" యొక్క అవార్డు, ఒక గీత టేనోర్ లూసియానో పవరోట్టి (ఇటలీ) మరియు ఇవ్వలేదు బాస్ నికోలాయ్ Gyaurov (బల్గేరియా) - వారి కళ ఇటాలియన్ బెల్ కాంటో కళా మరియు సౌందర్య ఆధారంగా ఆధారపడింది.

నిర్ధారణకు

సంగీతంలో కొత్త పోకడలు క్లాసిక్ ఇటాలియన్ ఒపేరా belkantovoy షైన్ గ్రహణం లేకపోతున్నాను. యువ ప్రదర్శనకారులకు సరైన శ్వాస, పికింగ్, శిల్పం మరియు ఓట్ల ఇతర చిక్కులతో గత సంవత్సరాల సమాచారాన్ని మాస్టర్స్ రచనల్లో సంరక్షించబడిన బిట్స్ కోరుకుంటాయి. ఈ నిశ్చల ఆందోళన కాదు. మేము ప్రేక్షకుల మేల్కొన్నాను క్లాసిక్ రచనలు ఆధునిక అర్థ వినడానికి మరియు గాన ముఖ్యమైన తాత్కాలిక స్పేస్ పరిపూర్ణ కళా గుచ్చు అవసరం అనుభవించింది. ఎలా పురుషుడు వాయిసెస్ మరియు పురుష అధిక రిజిష్టర్ను ప్రాధాన్యతలను నాటి నిషేధం, పుట్టిన కాలేదు గానం దిశలో శతాబ్దాల బయటపడింది మరియు అనేక శతాబ్దాలుగా పునాది, వృత్తిపరమైన గాయకులు శిక్షణ వేసాయి క్రమబద్ద వ్యవస్థను మారింది - బహుశా అందులో బెల్ దృగ్విషయం యొక్క కెంతో మిస్టరీ తెలియజేయాల్సిన ప్రయత్నంలో ఉంది.